Художница Анна Щербина: “Язык искусства не так эффективен, как правые лозунги. Но молчать нельзя”

В начале лета на Михайловской площади в Киеве стояла скульптура в виде щупальцев черного спрута: его установку инициировали правозащитники как символ пыток, которые могут "достать" каждого украинца. Скульптура вызвала ажиотаж среди прохожих, которые восприняли ее неоднозначно: от восторженных отзывов до обвинений в сатанизме.

С авторкой работы, художницей Анной Щербиной, мы поговорили о том, возможно ли противопоставить искусство пыткам и нарушениям прав человека, о том, как понятие сексуальности осмысливают современные украинские женщины, о возможностях культурной дипломатии, провокации зрителя и о самовыражении.

Анна Щербина/фото Експертний центр з прав людини

– Черный спрут, щупальца которого могут дотянуться до каждого… Как возник этот образ?

– Для меня важно было сделать скульптуру про пытки простой: яркий образ, который будет интуитивно понятен. И так возникли щупальца. И прохожие говорили, что считывали их именно как злой символ. Этот образ пришел интуитивно. Но перед тем, как браться за поиск решения, я поинтересовалась случаями пыток в Украине, методами превенции. Я была шокирована: у нас порой царит средневековье. Это не случайные проявления в местах несвободы, а систематическое явление, которое может затронуть каждого. Возник образ тентаклей, зловещего существа с щупальцами, которые могут достать везде. Ну а потом я искала форму: как лучше воплотить скульптуру в публичном пространстве.

 

– Кстати, не так давно на Михайловской площади строили "халабуду" в рамках акции "Синдром того, кто выжил" в поддержку разрушенного поселения ромов.

– Я не была в числе инициаторов, но приходила поддержать акцию. Считаю, что это очень важные практики. Искусство в публичном пространстве важно для заявления идей, ценностей, которые противопоставляются доминирующим лозунгам. Правое насилие сейчас популярно, участились ужасающие погромы ромов. И как противопоставление: люди вышли с художественной акцией поддержать ромов, сказать о неприятии ксенофобии – заявить иную точку зрения. Но, к сожалению, подобные практики не так эффективны, как правые лозунги. И да, иногда возникает разочарование: вышли мы на акцию, а через две недели происходят новые погромы. Но останавливаться нельзя, нужно вести работу.

– Кто такая Анна Щербина? Как вы себя репрезентируете?

– Родилась в Запорожье, училась в Одесском художественном училище, потом в Национальной академии изобразительного искусства, получила классическое художественное образование. Потом в моей жизни был курс современного искусства, после которого я им активно начала заниматься. Я люблю называть себя художницей-ремесленницей. В своих практиках я говорю о том, что актуально для меня.

Мое первое творческое объединение –  это группа ЙОД в 2013 году. Возникновение группы связано со сквотом "Хайят", где каждый из нас был занят индивидуальными практиками. Я была студенткой. Мы жили сквотом, занимались искусством, экспериментировали: делали инсталляции, хеппенинги, искали другие формы, недоступные в академии. Потом и Майдан, и война сильно повлияли на нашу деятельность. В ЙОДе мы порой делали наивные работы, которые сейчас уже не станешь делать, но мы учились, искали себя.

 – Я помню ваш проект "Вид на Крым": он тогда наделал много шума. (В помещении галереи проходила выставка этюдов, созданных в Крыму. Вход в галерею преграждал "зеленый человечек". Войти можно было только по паспорту РФ, либо с крымской пропиской. О сути акции не знали ни гости, ни художники, чьи работы были представлены в экспозиции.)

Фото: Сайт ЙОДа

 – Да, "Вид на Крым": никто тогда не мог поверить, что пройдет "референдум", а за ним произойдет аннексия, что такие события не в прошлом происходят, а здесь и сейчас, с нами. Для нас это была попытка встряхнуться, посмотреть правде в глаза. Мы не знали, какая реакция будет у зрителей, возможно, кто-то мог обидеться.

– Провокационные методы вы часто используете?

–  Провокацию я понимаю как вызов равному. Я считаю, что со зрителем не стоит церемониться. Я отношусь к зрителю, как к равному, человеку, которому мне не нужно что-то объяснять. Постмодернист Йозеф Бойс говорил: "Каждый человек художник", я перефразировала: "Каждый художник – зритель". Художник и зритель равны интеллектуально.

 – Вот ваш "Эротический дневник" тоже был воспринят достаточно провокационно. (В "Эротическом дневнике" поучаствовали четырнадцать современных художниц и три писательницы, показавшие, как понятие сексуальности осмысливают современные украинские женщины и как это влияет на их творчество.)

Фото: officiel-online.com

– В "Эротическом дневнике" женщины говорят об эротике. В культуре больше об этом говорят мужчины, а мы дали слово женщинам. Вот и вся провокация.

До этого на тему сексуальности я публично не "высказывалась": таких моих работ широкий круг общественности не видел. Но у меня уже есть ряд работ, связанных с женской субъективностью и сексуальностью. В будущем я думаю их показывать.

 – А работа в театре провокационной моды "Орхидея" у Михаила Коптева – и провокационная, и эротичная?

– Работа у Миши Коптева – это для меня одна из трансгрессивных практик. Я пошла в театр для преодоления себя: выйти обнаженной на публику, в ярких образах – это было необычно. И, конечно, провокационно, агрессивно эротично. Познакомились мы в 2015 году на Киевской биеннале. Миша приехал из Луганска по приглашению одной из кураторок биеннале – Леси Кульчинской. Я увидела показ и поняла, что очень хочу попробовать. А Миша открыт к новым людям. Сейчас мой интерес несколько изменился. Теперь это уже скорее нарциссический способ удовольствия: выходишь – все на тебя смотрят, можно повыделываться перед публикой…

 – У вас изменилось восприятие "Орхидеи" после того, как вы стали частью действа?

– Я хоть и участница, но для себя веду исследование творчества Миши. В Луганске то, что он делал, воспринималось иначе, возможно, более вызывающе. Здесь он работает с условной околохудожественной тусовкой. В Луганске было больше маргинальных личностей.

Но и сейчас есть у нас интересные модели. Например, 60-летняя Галина, живущая под Киевом. У нее огромный огород, хозяйство. Но она прочла объявление и приезжает на показы, работает моделью. Сбылась ее мечта детства. Есть парень с ментальными особенностями, принимал участие в последнем показе. Из его слов я поняла, что для него это был терапевтический опыт, он был в восторге от того, как воспринимала его публика.

 – Почему ЙОД распался? В каких сообществах после него состояли?

– ЙОД мы переросли в какой-то момент, каждый пошел своей дорогой.

Например, с "Коллективом конкретных дат" (2015-2017), в котором я состояла, в прошлом году мы решили распустить коллектив. А с ЙОДом мы не говорили о закрытии, все произошло само собой. Там совпало всё с закрытием сквота "Хайят", а нас именно место сильно объединяло.

 – А ваша художественная инициатива ДЕ НЕ ДЕ?

– Да, она возникла в 2015 году. Я не являюсь постоянной участницей ДЕ НЕ ДЕ, но периодически приобщаюсь. Эта инициатива в первую очередь краеведческая.

С началом войны произошло осознание того, как мало мы знаем свою страну. В 2016 году я ездила по Донецкой и Луганской областям с друзьями-художниками. В мае 2017 года мы с группой соучастников ДЕ НЕ ДЕ поехали в Станицу Луганскую, чтобы посмотреть, чем живет музей в прифронтовой зоне. Я была шокирована: никогда не думала, что в музее может не быть экспозиции. И тогда мы и подумали, что стоит что-то сделать. Было задумано 4 выставки в рамках проекта “Музей открыт на ремонт”. Собралась хорошая команда. В выставке в Станично-Луганском краеведческом музее участвовали художники и историки: Валентина Петрова, Ирина Кудря, Мыкола Ридный, Ульяна Быченкова, Ольга Мартынюк, Тарас Билоус.

Мы ездили в Станицу два раза. Идею долго вынашивали. Влияла невозможность быть на месте, объем материала, логистические сложности (добраться и жить в прифронтовой зоне непросто). Ситуация усложнялась еще и тем, что сотрудники музея не совсем понимали, что делать с наследием: раньше здесь была экспозиция, посвященная Донским казакам.

Мы привыкли к постсоветскому музею – наследнику советского музея, где экспозиция выстраивается по хронологическому принципу. Но для нашей выставки мы выбрали другой принцип, решили обнажить неудобные моменты, заимствовали методы современного искусства и современной музеологии для построения экспозиции.

Мы поделили все экспонаты на 7 категорий. Например, Мода, Насилие, Героини, Пропаганда и так далее. Каждой категории соответствовал определенный символ. В экспозиции не было экспликаций. Зрителям предлагалось пользоваться путеводителем и ставить наклейки с соответствующим на их взгляд символом рядом с каждым экспонатом. Потом мы обсуждали с посетителями их выбор. Конкретно в этой ситуации интерактивность была очень важна. Она позволила зрителям высказаться в условиях выставки, тогда как в жизни им часто приходится держать свое мнение при себе.

Кстати, та поездка на меня сильно повлияла. Тогда я задумала одну работу. Собирала на месте материал: рисунки, фотографии. Довожу сейчас работу до ума, надеюсь показать в скором времени.

Татьяна Курманова для Поваги

Якщо ви знайшли помилку, видiлiть її мишкою та натисніть Ctrl+Enter

Дякуємо, інформація про помилку відправлена
Будь ласка, виберіть текст
Ви вибрали забагато тексту
Мітки: катування художники жінки мистецтво
x
В чому помилка?
Зв'язатися з нами
Центр інформації про права людини